Muchas obras maestras de la pintura no son solo valores artísticos, sino también las pinturas más caras del mundo. La clasificación de estas obras cambia regularmente, según las subastas de arte. Muchos amantes de la pintura están listos para dar millones de dólares para comprar pinturas de maestros famosos. Estas obras maestras, a veces valen una fortuna, decoran las paredes de las salas de trabajo y las oficinas, mansiones de empresarios exitosos.
A veces, las pinturas de aspecto bastante banal cuestan dinero fabuloso y muchos coleccionistas privados las compran entre sí, pagando enormes sumas. Al estimar el costo de las pinturas caras no tiene en cuenta la inflación, la lista no incluye pinturas que son propiedad de los museos estatales.
La lista de pinturas caras cubre obras de colecciones privadas, exhibidas para la venta en los siglos XX – XXI.
- Peter Paul Rubens «La paliza de los bebés» fue creada en 1610
- Auguste Renoir «Ball en el Moulin de la Galette» 1876
- Claude Monet «Pond With Lilies» 1899.
- Gustav Klimt «Adele Bloch – Bauer el segundo» creado en 1912
- «Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso, 1932
- Edvard Munch «The Scream» (4ª pintura de la serie), 1893
- Jackson Pollock «Número 5» 1948
- «La luz de Anna» de Barnett Newman 1968
- Francis Bacon «Tríptico» 1969
- Paul Gauguin «¿Cuándo es la boda?»1892
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Peter Paul Rubens «La paliza de los bebés» fue creada en 1610
La pintura es una de las más cara del mundo y describe un evento bíblico cuando los bebés fueron exterminados por el orden del rey Herodes. El poder y la grandeza de la pintura del gran artista lo convierten en una obra maestra única.
El lienzo se vendió en 2002 en la subasta de Sotheby’s en Londres. Fue comprado por David Thompson, por 77 millones de dólares.
La pintura se encuentra temporalmente en la Galería Nacional de Londres en la buena voluntad del coleccionista privado David Thompson. La administración del museo espera que el magnífico trabajo de Rubens se exhiba en el museo durante otros tres años.
Auguste Renoir «Ball en el Moulin de la Galette» 1876
Entre las pinturas más caras del mundo tiene una posición favorable.
El trabajo se vendió por 79 millones de dólares a un rico industrial de Japón Rioyi Saito (1990) Expresó el deseo de que la pintura se quemara después de su muerte. Sin embargo, su empresa vendió la obra maestra por deuda debido a problemas financieros.
Claude Monet «Pond With Lilies» 1899.
En las subastas de arte, esta pintura tenía una calificación alta y todavía se encuentra entre las pinturas más caras del mundo.
El fundador del impresionismo, el maestro del pincelado Claude Monet estaba enamorado de las flores, la naturaleza era su elemento. Los lirios representados se cultivaron a partir de semillas japonesas en su jardín y expresan una simbiosis peculiar de la naturaleza francesa y la percepción sutil japonesa de color y color.
El lienzo se vendió en una subasta de arte. El costo de la obra maestra ascendió a $ 80, 5 millones.
Gustav Klimt «Adele Bloch – Bauer el segundo» creado en 1912
La pintura fue pintada cinco años después de que el artista creó la Adelie dorada. Este trabajo es realmente digno del título de obra maestra y una de las pinturas más caras del mundo.
El retrato pertenecía a la familia Adele hasta su arresto por los nazis. Después de pasar a la posesión de un museo en Austria. Después de una larga batalla legal, el lienzo fue devuelto a Maria Altmann, un pariente de Ferdinant Bloch – Bauer, en 2006.
«Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso, 1932
El trabajo es de una serie de obras surrealistas del artista y durante mucho tiempo ha sido considerado una de las pinturas más caras del mundo. En el lienzo de una manera original transformó a uno de los amantes del gran maestro: Maria Theresa Walter. Los historiadores del arte identifican su imagen con la imagen de la mítica Daphne, que su propia madre se convirtió en un árbol de Laurel para salvar de la persecución de Apolo.
En 1936 se vendió por una suma récord: $ 89. 1 millones. Más tarde, el trabajo, así como su primera versión, pasó a la posesión de museos estadounidenses y ahora se encuentra en los Estados Unidos.
El lienzo fue adquirido por P. Rosenberg, y en 1951, el estadounidense Sidney Brody. Después de la muerte de un coleccionista privado en 2010, el trabajo fue bajo el martillo en una subasta de arte por $ 106, 5 millones para un conocedor de arte anónimo.
Edvard Munch «The Scream» (4ª pintura de la serie), 1893
La pintura es una de las obras misteriosas y peculiares en la historia de la pintura. Este lienzo ocupa una posición prioritaria en la lista de las pinturas más caras del mundo. Representa a un hombre que grita.
El propio artista a menudo sentía la necesidad de gritar después de mirar los cielos y su entorno. El grito representado en la pintura puede ser escuchado por todos los que miran la pintura. Es difícil expresar en palabras la sensación que el artista transmite con este trabajo. Aquí se puede ver deleite y desesperación, protesta y dilema al mismo tiempo. La cuarta versión de la pintura se presentó por primera vez en la Exposición de Berlín en 1893. En 2012, fue subastada por el noruego Peter Olsen y se vendió por $ 119, 9 millones a un comprador que no quería presentarse. Esta versión excepcional de The Scream es propiedad de un coleccionista privado.
Jackson Pollock «Número 5» 1948
Esta pintura es una de las increíbles y extrañas obras de la pintura mundial. También se estima como la pintura más cara del mundo de acuerdo con los estándares actuales. Pollock es un representante brillante del expresionismo abstracto estadounidense. El lienzo personifica el método de pintura de acción.
Pintó la imagen inusual vertiendo pintura sobre un trozo de lana de madera mineralizada (con virutas delgadas y largas). El autor admite que no usa las herramientas habituales de un artista: caballete, paleta y pinceles. Trabajó con vidrio roto, vertiendo pintura, usando palitos de madera, cuchillos de diferentes formas y tamaños.
La pintura se vendió por $ 100 millones de dólares a David Martínez, un querido financiero de México.
«La luz de Anna» de Barnett Newman 1968
El lienzo es un lienzo horizontal de gran tamaño, inundado de color rojo carmino. El artista abstraccionista dedicó la pintura a su madre, en cuyo rostro ve a todas las madres del mundo. Este es un retrato de la Virgen María. Representante de varias de las pinturas más caras del mundo es una especie de réquiem para la memoria, el dolor y la pregunta de lo que es la vida y la muerte, y tal vez una reunión con nuestros seres queridos y seres queridos después de la desaparición. Para lograr este efecto, Newman luchó extensamente con el poder ligero del color rojo, que parecía más vívidamente en el suelo blanco translúcido del lienzo. Aplicó capas de rojo, lo que le permitió transmitir una sensación de aislamiento y un estado mental triste con la pintura. Cuando se les preguntó por qué tal precio, los historiadores del arte responden inequívocamente que solo tienes que ver la pintura con tus propios ojos.
En 2013, la pieza se ofreció en una subasta de arte y se vendió por un precio de $ 106 millones.
Francis Bacon «Tríptico» 1969
En 2013, el tríptico se convirtió en la pintura más cara del mundo. En una subasta organizada en Nueva York, se estableció el mayor valor de la obra de arte. Triptych fue evaluado y vendido por $ 142, 5 millones.
Triptych es la orientación creativa del artista. El autor explica la razón para apegarse a esta forma por el hecho de que ve las imágenes secuencialmente. Levanta los temas de alienación de la religión y la muerte en sus pinturas. La creatividad de Bacon también se exhibió en el Hermitage.
La pintura representa a un amigo del artista, Lucien Freud. Lucien también fue un artista. El tríptico participó en la exposición de las obras del artista en el Grand Palais en 1971-72 (París). Después se dividió en tres lienzos.
El precio anterior del lienzo, que fue pagado por el propietario de Chelsea Roman Abramovich, fue de $ 86 millones.
Paul Gauguin «¿Cuándo es la boda?»1892
La obra de arte se convirtió en la pintura más cara del mundo, vendida por una suma fabulosa: $ 300 millones. Según algunas fuentes, el trabajo de Gauguin fue comprado por los museos de Qatar árabe, que de todo el mundo compra muestras originales de pinturas para completar las exhibiciones de museos en los Emiratos Árabes.
La pintura es de la colección privada de Rudolf Stehelin, cuya buena voluntad y durante el último medio siglo fue en el Museo Suizo de Bellas Artes (Basilea). El liderazgo de la ciudad considera que la venta de la pintura es una gran pérdida para Basilea. Los nuevos propietarios de la pintura recibirían en 2016, después de que se exhibirá en las capitales de España y los Estados Unidos.
Gauguin pintó la pintura en un momento en que tenía 44 años y estaba a punto de casarse con una joven tahitiana de 13 años. Gauguin soñó con establecerse en un paraíso tropical y comenzar una familia en Tahití. Tal matrimonio se consideraba bastante normal en esos lugares, y los familiares de la niña estaban muy felices de organizar completamente la boda. Fue un gran honor para ellos estar relacionados con un hombre blanco.
La pintura representa a dos mujeres tahitianas, una de ellas en los ritos misioneros, que es una expresión de austeridad o advertencia. Su imagen es más individualizada. El otro, que está en primer plano, está graciosamente curvado y como si mostrara su belleza juvenil.
Anteriormente, el trabajo de arte pictórico que se vendía por el mayor valor a escala mundial era la obra maestra de Paul Cézanne The Card Players. Se vendió en una subasta privada en 2012 ($ 250 millones), también a una organización árabe.
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